Jūsų glaustas Niujorko meno vadovas 2022 m. gegužės mėn

Jūsų glaustas Niujorko meno vadovas 2022 m. gegužės mėn
Willie Cole, „Piano Bird“ (2021), fortepijono kojos, klavišai, metalas ir laidai, 34 x 32 1/2 x 42 coliai (86,4 x 82,5 x 106,7 cm) (Alexander and Bonin, Niujorkas; Joergo Lohse’o nuotrauka )

Gegužės mėn. Niujorke gausu meno mugių ir meno programų, o miesto galerijos ir muziejai neatsilieka nuo karščio. Šį mėnesį pagaliau įgyvendinami radikalūs Hélio Oiticica planai dėl įspūdingos skulptūrinės instaliacijos lauke, sumanytos 1971 m.; susipynę kūno formų keitėjai Lady Jaye Breyer P-Orridge ir Genesis Breyer P-Orridge pagerbti pirmąja didele pomirtine personaline paroda; ir šešis dešimtmečius trukusio Cecilia Vicuña darbo įvairiose žiniasklaidos priemonėse bus galima stebėti – glumina – jos inauguracinėje Niujorko muziejaus personalinėje parodoje. Mėgaukitės ir būkite saugūs.

***

Amy Lien ir Enzo Camacho, Filmas iš „羽化 (sparnų tapimas)“ (2022), 16 mm spalvotas filmas, begarsis, 6:20 min., 5 plius II AP leidimas (vaizdas suteiktas menininkams ir 47 kanalui, Niujorke)

Kada: iki gegužės 21 d
Kur: 47 kanalas (291 Grand Street, 2nd Floor, Chinatown, Manhattan)

Savo 16 mm popierinių drugelių plėvele liepsnoja bendruomenės sode šalia FDR, netoli nuo Kinų kvartalo galerijos, bendradarbiai Amy Lien ir Enzo Camacho tyrinėja diasporinį atsparumą ir autonomijos susigrąžinimą bendrai dirbdami žemę, kitaip naudojamą kapitalistiniais tikslais arba laikomą architektūrine mirusia. erdvė. Signalizuodami regeneraciją, galerijos erdvėje taip pat pasirodo diafaniniai drugeliai su kaukolėmis, visos pagamintos iš popieriaus, sudaryto iš organinių medžiagų, tokių kaip svogūnų lukštai, vyšnių žiedai ir bananų žievelės.

Diegimo vaizdas Willie Cole: be stygų, 2022 m. balandžio 1 d.–gegužės 27 d., Aleksandras ir Boninas, Niujorkas (Alexander and Bonin, Niujorkas; Joergo Lohse’o nuotrauka)

Kada: iki gegužės 27 d
Kur: Aleksandras ir Boninas (59 Wooster Street, 2nd Floor, SoHo, Manhetenas)

Willie Cole’as, kurio rastų objektų asambliažą taip pat galima apžiūrėti afrofuturistinio laikotarpio kambaryje Prieš vakar mes galėjome skristi „Met“ pristato skulptūrą, pagamintą iš pakartotinai panaudotų muzikos instrumentų, kaip „Yamaha“ perdirbimo programos dalį, kartu su keliais darbais ant popieriaus su aukštakulniais. Mikliai paverčiant gitaras ir pianinus į dramblius, šunis ir paukščius, Cole’as taip pat tyrinėja vizualinius muzikos instrumentų ir vergijos instrumentų rezonansus. Kūrinių pardavimas bus naudingas valstybinės vidurinės mokyklos muzikos skyriui, kurį lanko menininkas Arts High in Newark.

Nanette Carter, „Destabilizing # 1“ (2021), aliejus ant mylaro, 72 x 67 coliai (182,9 x 170,2 cm) (© Nanette Carter; Berry Campbell, Niujorkas)

Kada: iki gegužės 27 d
Kur: Berry Campbell (530 West 24th Street, Chelsea, Manhetenas)

Nanette Carter pirmą kartą susidūrė su Mylar architektūriniuose brėžiniuose devintojo dešimtmečio viduryje. Nuo tada matiniai „Mylar“ lakštai tapo menininkės pasirinkta medžiaga, nes ji kuria konsolinius koliažus tapydama ir spausdindama tiesiai ant netaisyklingų iš medžiagos iškirptų formų. Ši naujausių koliažų laida, įskaitant plačius pavyzdžius iš menininko Destabilizuojantis ir Perspektyvų keitimas serijos, namų plaktukų, kad Carteris yra ne tik tapytojas, kuriam rūpi spalva, tekstūra ir dinamiškumas, bet ir statybininkas, kuris domisi pusiausvyra, svoriu ir gravitacija.

Emilie Louise Gossiaux, „Svajojanti šunų mergaitė“ (2022), keramikos keramikos dirbiniai, 3 x 5 x 13 1/2 colio (7,6 x 12,7 x 34,3 cm) (menininko ir Motinos galerijos sutikimas; Pierre’o Le Horso nuotrauka)

Kada: iki birželio 4 d
Kur: Motina (368 Broadway Nr. 415, Tribeca, Manhetenas)

Emilie Louise Gossiaux paroda, paimta iš 2003 m. Donnos Haraway knygos apie skirtingų rūšių giminystę. Reikšmingas kitoniškumas tiria intymius žmonių ir gyvūnų santykius ir esminį jų susipynimą. Gossiaux keramiškai vaizduoja savo šuniui vedliui Londonui svarbius objektus, tiek atskirai, tiek tiesiogiai su juo susijusius; piešiniai su rašikliu ir kreidelėmis, vaizduojantys rūšių sambūvį ir įtampą tarp rūšių, įskaitant aligatorius, su kuriais susitapatina Naujajame Orleane gimęs menininkas; ir hibridizuotos keraminės figūros, kurios sujungia šunų ar aligatorių savybes su žmogaus savybėmis.

Nari Ward, „Taikos žygis; MONTAVIMAS ”(2022), vario lakštas, variniai vinys ir tamsėjanti patina, 84 x 84 coliai (213,4 x 213,4 cm) (menininko ir Lehmann Maupin, Niujorko, Honkongo, Seulo ir Londono sutikimas)

Kada: iki birželio 4 d
Kur: Lehmann Maupin (501 West 24th Street, Chelsea, Manhattan)

Išardydamas takoskyrą tarp gatvės, studijos ir galerijos, Wardas į šiuos naujausius darbus įtraukia rastą medžiagą iš savo Harlemo apylinkės. Tarp parodos pasiūlymų yra didelės apimties instaliacija su natiurmortais ant laiptelių laiptelių, į sieną įrišti batų raištelių tekstai, kuriuose minima galinga 1919 m. Claude’o McKay eilėraštis „Jei turime mirti“, ir didelės varinės plokštės, išmargintos nuo kryžių. kurie formuojasi ant šaligatvių ir juose yra medžiaga, gauta iš gatvių memorialų, kurie ypač išplito per COVID-19 pandemiją.

Diegimo vaizdas Nora Turato: valdyk mane sunkiau2022 m. balandžio 8–liepos 1 d., 52 Walker, Niujorkas (52 Walker, Niujorkas)

Kada: iki liepos 1 d
Kur: 52 Walker (52 Walker Street, Tribeca, Manhetenas)

Amsterdame gyvenančio menininko pasirodymo-leidinio atidarymas baseinas 5 MoMA, pirmoji Noros Turato solo JAV galerijos paroda remiasi jos projektu, skirtu denatūralizuoti mūsų kasdienį kalbos ir tipografijos potvynį. Žodžius traktuodamas kaip rastus objektus ar skulptūrinę medžiagą, Turato piešia dekontekstualizuotus kalbos fragmentus, paimtus iš šaltinių, įskaitant socialinių tinklų įrašus ir parodų pranešimus spaudai, ant kelių dalių plieninių plokščių arba tiesiai ant galerijos sienos. Dailininkas drąsiai pažeidžia modernią tipografinę vienodumo ir įskaitomumo logiką su netaisyklingu, specialiai parodai sukurtu šriftu.

Diegimo vaizdas BREYER P-ORRIDGE: Mes esame tik vienas2022 m. balandžio 15 d.–liepos 10 d., „Pioneer Works“ įmonėje „Red Hook Labs“ („Pioneer Works“ sutikimas; Dano Bradicos nuotrauka)

Kada: iki liepos 10 d
Kur: Pioneer Works (133 Imlay Street, Red Hook, Bruklinas)

Daugelį metų trukusiame Pandrogyne projekte menininkai ir meilužiai Lady Jaye Breyer P-Orridge ir Genesis Breyer P-Orridge atliko daugybę kūno modifikavimo operacijų, kad susijungtų į BREYER P-ORRIDGE. Mes Esame Tik Vienas, pirmoji didelė poros paroda po Genesis mirties 2020 m., joje eksponuojamos nuotraukos, skulptūros ir darbai ant popieriaus, susiję su šia ambicinga veikla, taip pat įmantri šventovės instaliacija, kurią sukūrė Genesis dukra Genesse P-Orridge. Gegužės 26 d. „Pioneer Works“ parodys archyvinius kadrus, kuriuos atrinko Jacqueline Castel, būsimo dokumentinio filmo apie okultinę ir chaoso magijos draugiją, kurios steigėja buvo „Genesis“, režisierė.

Diegimo vaizdas Absoliutus visų dalykų atkūrimas Miguel Fernández de Castro ir Natalia Mendoza2022 m. balandžio 8 d.–liepos 30 d., meno ir architektūros vitrinos (meno ir architektūros parduotuvės vitrinos; Ivane Katamashvili nuotrauka)

Kada: iki liepos 30 d
Kur: Meno ir architektūros parduotuvės vitrinos (97 Kenmare Street, SoHo, Manhetenas)

Menininko Miguelio Fernándezo de Castro ir antropologės Natalijos Mendozos sumanymas, Absoliutus visų dalykų atkūrimas kalbama apie ekologinį niokojimą, kurį sukelia kasyba Sonoro dykumoje, vietos bendruomenės žemės savininkų pastangas priversti kalnakasius atsakyti už pažeistos ekosistemos atkūrimą ir galiausiai teisinius žemės teisių apribojimus. Sukasi aplink teisminę bylą, bendras poros tyrimas pasireiškia filmavimu, fotografijos freskomis, SoHo galerijoje rastais kasybos objektais, diagramomis ir efemeromis, o toliau – maža skulptūra uždarytoje kasykloje Sonoro dykumoje.

Hélio Oiticica, „Maquette for Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable“, 1971, nailono tinklelis ir kartonas (Migelio Rio Branco sutikimas, © César ir Claudio Oiticica)

Kada: gegužės 14 – rugpjūčio 14 d
Kur: Sokrato skulptūrų parkas (32-01 Vernon Boulevard, Queens)

Netrukus po atvykimo į Niujorką brazilų menininkas Hélio Oiticica sukūrė, bet nesuvokė, įtraukiančią lauko instaliaciją Centriniam parkui. Požeminiai Tropicália projektai (1971). Apvalios konstrukcijos „PN15“ versija, kurios maketą neseniai buvo galima pamatyti pirmoje Tai turi būti vieta: Lotynų Amerikos menininkai Niujorke, 1965–1975 m Amerikos draugijoje – pagaliau bus pastatytas lauke, Sokrato skulptūrų parke, suteikiant žiūrovams galimybę patirti radikalią Oiticica viziją apie augalų ir projekcijų užpildytą erdvę, skirtą bendram kūrybai ir laisvalaikiui.

Cecilia Vicuña, „La Vicuña (The Vicuña)“ (1977), aliejus ant medvilnės drobės, 54 3/4 × 47 coliai, Bostono dailės muziejus, Ives šeimos fondas, 2018 (nuotrauka: 2022 m. Bostono dailės muziejus © Cecilia Vicuña)

Kada: gegužės 27 – rugpjūčio 22 d
Kur: Gugenheimo muziejus (1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan)

Pirmojoje Niujorko muziejaus personalinėje parodoje Čilėje gimusi menininkė, poetė ir aktyvistė Cecilia Vicuña pristatys šešis dešimtmečius trukusią kūrybą – nuo ​​siurrealistinių figūrinių paveikslų iki filmų, kuriuose vaizduojamas jos politinis dėmesys. Palabrarmas („Žodiniai ginklai“) arba vaizdinės anagramos. Parodos akcentas bus konkrečiai vietai skirtas trijų dalių mazgas Quipu instaliacija, dalis poetinės kūrinių serijos, kurioje apraudamas ekocidas ir nurodoma senovės įrašų tvarkymo praktika Anduose. Ši instaliacija bus vienkartinio dalyvaujamojo spektaklio, skirto skatinti kolektyvinį gydymą, vieta.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.