Menininkės kelių rūšių mitologija, įkvėpta jos katės

Menininkės kelių rūšių mitologija, įkvėpta jos katės

CAMBRIDGE, MA – pastojo per kelis mėnesius glaudžiai bendradarbiaujant su savo katinu Roger, Candice Lin. Šlykšti, pūva, ilsisi, verkia Carpenter vizualiųjų menų centre vyksta kito pasaulio kūrimo procesas, kurio metu daugelio rūšių santykiai – žemiški ir chtoniški, žmogiški ir nežmoniški – yra būtini mūsų nuolatiniam išlikimui. Įsikūręs sferoje, kurioje žmonės nebėra suverenūs, Linas pristato kačių, būtybių, mikrobų ir demonų gyvenimus ir mirtis, kurdamas gimines.

Netoli įėjimo į galeriją lankytojus pasitinka animacinis vaizdo įrašas, perkeliantis juos į postapokaliptinio dykumos kraštovaizdžio šiukšles. Iš molinių griuvėsių išnyra atviros konstrukcijos palapinė su stogeliu, jos pagrindą puošia 3D skenuoti keraminiai Tangų dinastijos palimpsestai. zhenmushou – amorfiniai kelių rūšių kapų saugotojai. Viduje katės demonas pradeda lėto gydymo qigong praktiką. Kai katinas pakelia letenas virš ausų ir griūva ant kelių, ekrane pasirodo virusiniai suasmenintų gyvūnų gifai ir šlamšto pranešimai, skatinantys mane tobulinti savęs auginimą per mokamus abonementus ir paketų pasiūlymus.

Candice Lin detalė, Šlykšti, pūva, ilsisi, verkia (2021 m.)

Centrinė parodos instaliacija, kuriai ir pavadintas pasirodymas, yra sudėtingas modulinis animacijos skaitmeninio stogelio ir jos hibridinių demonų palydovų atkūrimas. Banguoti indigo dažais dažytos tekstilės lakštai atpasakoja tikras ir išrastas kelių rūšių istorijas per sunkiai rankomis pieštus ir trafaretinius vaizdus, ​​pagamintus naudojant lipnią ryžių pastą – japonišką atsparaus dažymo techniką. Moterį virškina besikasantys kirminai ir dėmėtosios varlės; trigalviai iltys niurzgia ir spragsi; o išdykusios katės šoka su ilgaliežuviais demonais.

Indigo augalas, pagrindinė parodos medžiaga, yra įtrauktas į savo kelių rūšių pasakojimą. Lino fermentuotas sultinio, supelijusių vaisių ir menininko šlapimo talpose, skirtumai tarp žmogaus ir nežmogaus žlunga, nes augalas suvirškina žmogaus pertekliaus mikrobus, kad sukurtų išskirtinį ryškų indigo atspalvį.

Po vešliomis šio mėlyno prieglobsčio draperijomis, apsuptomis įvairiaveidžių ir kelių galūnių kapo sargybinių, ant kiliminės dangos guli keraminės kačių pagalvės. Animacinis katinas, vardu White-n-Gray, sukurtas pagal menininko verandoje gyvenusią laukinę katę, palapinėje esančiame nedideliame televizoriuje apmąsto savo mirtingumą. Kai guliu ant minkštų, raižytų kilimėlių, mano ausis šalta atsiremiau į vieną iš keraminių kačių. Šis lytėjimo akcentas išlieka ir toliau Maro metų žurnalas (Katės demono dienoraštis) (2021), naršomas asmeninis metų kolektyvinio siaubo ir Lino nerimo, vilčių ir materialių procesų archyvas.

Candice Lin detalė, Šlykšti, pūva, ilsisi, verkia (2021 m.)

Dvi skulptūros, sudarytos iš tekstūruotų paviršių ant stalą primenančių pagrindų, yra tiesiai už pagrindinės erdvės. „Tactile Theatre # 1 (After Noguchi)“ ir „Tactile Theatre # 2 (After ogvankmajer)“ (abu 2021 m.) geriausia patirti su kitu asmeniu. Kaip Linas teigia galerijos tinklalapyje esančiame vaizdo įraše, žiūrovai turi sulaikyti vienas kito žvilgsnį, kai braukia rankomis per paviršių įdubimus ir išlinkimus, kurie atsiskleidžia kaip šonkaulių, ausų ir šnervių mišinys. Čia šias užtemdytas kūno dalis galima atrasti tik sušvelninus mūsų pačių kūno ribas, kai rankos atsitrenkia, apjuosia ir persidengia viena kitai.

Nors poringi žmonių ir nežmonių santykiai skatina užsikrėsti užkratu, Linas siūlo alternatyvų kelių rūšių artumo aiškinimą, kai žengiame link baisių ekologinių kapitalistinės progresijos ir žmogaus išskirtinumo pasekmių. Užuot konstruojęs kliūtis ir įtvirtinęs sienas, Linas mano, kad yra įvairių rūšių gerovės forma, kurios šaknys yra daugybė žmonių ir nežmonių bendro gyvenimo būdų šiame netvarkingame, painiame reikale, vadinamame gyvenimu.

Candice Lin paviršiaus detalė „Tactile Theatre # 2 (po ankvankmajer)“ (2021), tinkas, pigmentai, odos klijai, stiklo pluoštas, epoksidas, plienas, 11 x 28 x 32 colių

Candice Lin: šniokščia, pūva, ilsisi, verkia tęsiasi Carpenter vizualiųjų menų centre (Harvardo universitetas, 24 Quincy Street, Kembridžas, Masačusetsas) iki balandžio 10 d. Parodą kuravo Danas Byersas, Johnas R. ir Barbara Robinson šeimos direktorius, Carpenter vizualiųjų menų centro, Harvardo universitetas; ir Victoria Sung, Walker meno centro vizualiųjų menų kuratorė.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.