Missoula menininkas piešė scenas netoli namų (ir vandens)

Missoula menininkas piešė scenas netoli namų (ir vandens)

Tapyba lauke Kristi Hager turi kažką bendro su museline žvejyba.

Yra „vienas koncentracijos taškas, o likęs pasaulis išnyksta“.

Nauja Missoula menininkės serija „Misulos meilės laiškai“, kurią galima peržiūrėti galerijoje „Radius“, vaizduoja scenas aplink miestą, kuriame ji gyveno nuo 1997 m., dažniausiai pieštos vietoje, o kartais užbaigiamos studijoje. Ji tai pradėjo pandemijos metu, kai dirbti lauke buvo natūralu, ir ji įsitraukė į jai svarbias vietas.

Jos siekis buvo padaryti paveikslus „vietinius“ gerąja prasme, ir ji pagalvojo apie rašytojo Henry Millerio knygą „Kaip tapyti – tai mylėti dar kartą“. Dirbdama prie miesto scenų, tokių kaip Rattlesnake Creek, PEAS ferma ar Clark Fork upės paplūdimys, ji sakė, kad vis labiau prisiriši per visą jų dėmesį.

Žmonės taip pat skaito…

„Visą tą laiką praleidžiate su juo labai susikaupę, – sakė ji. – Ir taip sustiprinate savo ryšį su tuo. Jūs pradedate matyti tam tikrą vietą galingesniu būdu.

Hageris yra Pattee Canyon Ladies’ Salon, menininkų grupės, kuri reguliariai susitikdavo dešimtmečius gyvenimo piešimo sesijose, narė. Jų menas ir istorija bus eksponuojami Montanos meno ir kultūros muziejuje parodoje „Focus on the Figure: The Pattee Canyon Ladies Salon, 1989–2022“, kurią bus galima apžiūrėti spalio mėn. Sausio 14 d. 9. Laida taip pat pagerbia jų narę įkūrėją Nancy Erickson, kuri mirė 2022 m. pradžioje.

Paskutinė Hager personalinė paroda buvo Missoula meno muziejuje 2020–2021 m. (Taip pat keliavo po valstiją). Filme „Equal: A Work in Progress“ ji sukūrė didelio mastelio juodai baltus portretus ant moterų fotorealistinio stiliaus. Ji sakė, kad šis darbas yra lygių teisių pataisos ir moterų rinkimų teisės 100-mečio minėjimas, o tai reiškia, kad „mes vis dar esame ten“. Jai tai buvo svarbus projektas, o užbaigus projektą ir išgyvenus rimtas sveikatos problemas, jai reikėjo padaryti ką nors paprastesnio.

„Aš ką tik pasakiau: noriu piešti dalykus, kuriuos myliu, ir net negalvojau apie tai, kaip šis pasirodymas, – prisiminė ji. – Tiesiog noriu švęsti tuos dalykus, kuriuos myliu čia, kur gyvenu ir kas man teikia ne tik malonumą, bet ir pagerina visą mano gyvenimo kokybę.

Iš pradžių Hager pasakė sau, kad tai ne avangardiniai paveikslai, o natūralistiniai, ir ji siekė nesentimentalaus.

Ji stengėsi galvoti ne apie ikoniškus dalykus, o apie jai patinkančias vietas: leisti laiką prie Rattlesnake Creek, paplūdimių ir takų Klarko Forko upėje, stebėti banglentininkus Brennano bangoje. (Jie matomi viename paveiksle, įvairiais variantais: ruošiasi įlipti, joja ant baltojo vandens ir kovoja per jį.)

Pirmoji stotelė buvo Splash Montana, kur vasarą ji plaukioja beveik kiekvieną dieną. Vienoje dalyje plaukikai plaukia ratu, sukomponuodami stipriu horizontaliu baseino vaizdu. Kitoje tuščio baseino vėjas pučia vimpelius, jo dugnas išklotas juostų žymekliais, o pakraščiu vaikšto gelbėtojas. (Tai paskutinė diena, kai baseinas atidarytas, paprastai jai liūdna.)

Rugsėjo mėnesį vaikščiojant Klarko šakute „upe leidosi visi įmanomi plūduriavimo įtaisai. Buvo karšta, karšta rugsėjo pradžios diena, ir mane tai tiesiog pribloškė. Spalvos, tai, ką žmonės dėvi, kai ilsisi ant vandens.

Ji nupiešė tuščių kanojų seriją, kuriose daugiausia dėmesio buvo skiriama šviesos spalvai ant vandens. Dabar ji nusprendė žengti žingsnį ir dirbti su plūduriais – viename paveiksle puikuojasi dvi moterys ant irklentės, giliai besikalbančios, kaip rodo jų atsitiktiniai gestai (tai taip pat rodo, kad upė labai tingi).

Hageris dirba įvairiose terpėse. Ji padarė seriją paveikslų, vaizduojančių kamufliažinę figūrą; ji yra profesionali fotografė, kuri dokumentavo istorinius pastatus ir statinius, kurie buvo archyvuoti Kongreso bibliotekoje. Taip pat vyko reguliarūs gyvenimo piešimo seansai, kurie pandemijos metu buvo sustabdyti.

Tačiau pleneras yra kitoks siekis.

„Pučia vėjas, juda saulė, viskas gyva“, – sakė ji. „Gyvas“ kaip „keisti“. Scena siūlo apie valandą, gal pusantros valandos, kol šviesa ir debesys gerokai pasislinks.

„Tai daug betarpiškiau, ką aš vadinu sinchroniniu to, ką matau, vertimu į šią dvimatę plokštę“, – sakė ji. „Tai suteikia energijos. Yra kitoks koncentracijos lygis. Studijoje jūs turite visą laiką pasaulyje. Begalinis laikas susitvarkyti su tuo, kas jus vargina, arba negalite to suprasti. Kai esate lauke, jūs tiesiog turite išlaikyti šepetį, kad jis judėtų, kad jis leistų jums išeiti iš galvos.

Ji sakė pastebėjusi, kad impresionistiniuose paveiksluose dažnai būna saulėta diena – tokia diena, kai piešiate. Lapkričio mėn. menininkės rezidencijoje Vermonte ji pamatė, kaip tapytojai išėjo piešti plenerą, pavyzdžiui, „partizanų tapyba“, ir ji manė, kad yra „kažkas nuostabaus būti ten, kai nėra malonu“.

Taigi vėlyvą rudenį pilkesnio dangaus metu ji teikė Jumbo kalno ir Hellgate kanjono vaizdus – Jumbo veidas nuplaunamas sniege arba Sentinel viršus yra punktyruotas, kad atitiktų inversiją.

Priešingame spektro gale yra vaizdas į Orange Street Food Farm saulėlydžio metu. Vieną vakarą ji išėjo ir „dangus degė visomis kryptimis“, – sakė ji. Tai buvo po lietaus, o stovintys automobiliai ir balos buvo apšviestos ir atspindinčios.

Ji pagalvojo: „Tai per daug, ir tai yra Maisto ūkis. Aš tai padarysiu“.

Kitas, iš Rattlesnake Creek ir spalvotų uolų, matomų per permatomą vandenį, buvo nutapytas studijoje. Šviesos modeliavimas buvo sudėtingas. „Kaip, gerai, kaip sudėtinga galiu tai padaryti?“ Ji pasakė.

Ji pastebėjo, kad visas vietų sąrašas yra viešoje atviroje erdvėje.

„Dėl to man ši vieta tokia gyventi tinkama, atvira erdvė ir poilsio galimybės… tai neatsitiktinai“, – sakė ji.

Norėdami reaguoti, turite būti prisijungę.
Spustelėkite bet kurią reakciją, kad prisijungtumėte.

.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.