Coachella slėnio meno centro vykdomasis direktorius Billas Schinsky nėra „gražių paveikslėlių“ parodų gerbėjas. Jis necenzūruoja ir leidžia menininkams kurti žinutes, kurios priverčia žmones jaustis nepatogiai, tačiau pasakė: „tai turi turėti prasmę“.
„Tai turi pasakyti kažką teigiamo“, – sakė Schinsky. „Kažkam tai gali pasirodyti įžeidžianti, bet jei tai, ką tu darai, yra teigiamas pareiškimas už tai, ką darai, man viskas gerai.
Apie šią misiją kalba nauja paroda „Kultūrinis kanibalizmas“, kurioje dalyvauja šeši menininkai, pristatantys darbus kultūros pasisavinimo ir kitų pasakojimų tema. Paroda veiks balandžio 8 – gegužės 28 dienomis Indio meno centre.
Parodos pavadinimas nurodo 1922 m. Brazilijos meno festivalį Semana de Arte Moderna (Moderniojo meno savaitė) ir po šešerių metų pasirodžiusį garsios menininkės Tarsila do Amaral siurrealistinį paveikslą „Abaporu“ (Žmogus, kuris valgo žmones), kuris jai buvo dovana. vyras, poetas ir rašytojas Oswald de Andrade.
Šio meno kūrinio koncepcija įkvėpė jo Manifestą Antropófago (Kanibalų manifestas), kuriame teigiama, kad Brazilijos menininkai neturėtų pasikliauti kitų šalių kultūrinėmis gairėmis ir pasitelkti išorės idėjas kurdami savo pasakojimus. Šis manifestas paskatino Tropicália meno judėjimo, bossa nova muzikos ir neokonkrečio meno plėtrą.
Parodoje „Kultūrinis kanibalizmas“ dalyvauja menininkai: Cito Gonzales („Drakonai“), Adriana Lopez-Ospina („Diskontuota ir atsijungusi“), Kim Manfredi („Pagaminta iš įprasto“) *, Flávia Lima do Rêgo Monteiro. („Como Você“), Joyce’as Rooksas („Jim Crow A-Go-Go“) ir Hectoras Salas („Entre“) *.
2021 m. „Dykumos atviros studijos“ metu Schinsky grojo bossa nova muziką, o Monteiro, kilęs iš Brazilijos, kalbėjo apie jos reikšmę ir ryšį su „kultūriniu kanibalizmu“, kuris įkvėpė pasirodymą.
„Ši kanibalizmo idėja jau kurį laiką buvo mano darbe“, – sakė Monteiro. „Nuo tada, kai persikėliau į JAV, manau, kad idėja yra autsaideris kitame gale, tai būdas pakeisti jausmą būti „kitu“.
Nesenio apsilankymo metu vienoje galerijos vietoje ant medžių šakų kabojo guminės išvaizdos gyvatės, o ant medžių šakų pagrindo buvo sumontuota didelė drakono galva kartu su kitais provokuojančiais meno kūriniais.
Manfredi darbas yra pavyzdys, kaip jos italai giminaičiai imigravo į JAV ir tapo „italiečiais-amerikiečiais“, kurie slėpė savo tapatybę, kad tilptų į Amerikos visuomenę.
Rooks demonstruoja istorinį anti-juodąjį meną ir artefaktus, kurie šiandien laikomi šokiruojančiais, tačiau jos pristatymas kalba apie istorinį pasakojimą, kad jie buvo laikomi tiksliais ir humoristiniais, kaip kai kurie menai ir reklama yra šiandien. Joje užduodami klausimai, kada teisinga kultūrą vaizduoti su humoru ir kaip karikatūra gali pakenkti.
Lopez-Ospina vilna, tiekiama į mašiną, primena jos tėvynę Kolumbijoje, kur Wayuu žmonių rankų darbo kūriniai yra kopijuojami ir parduodami kaip amerikonizuotos versijos. Žinia yra kultūros asimiliacijos ir pardavimo siekiant pelno rezultatas.
Kuratorė Susan Myrland sakė, kad laidoje yra tema apie „absorbcijos ciklą“.
„Manau, kad mes visi sužinojome, kad tai nėra naudinga kultūrai, kuri yra pasisavinta“, – sakė Myrlandas. „Niekas nenori būti suvalgytas, tačiau tokios kultūros kaip Brazilija stiprėja, nes jos įsisavina idėjas, jas suvirškina ir paverčia savomis.
„Pagrindinė tema yra pats paveikslas“
Peržiūrėjus Monteiro „Como Você“, lengva supainioti plokščias ir plačias gyvates, kabančias ant šakų, gumą ar vinilą; jie iš tikrųjų pagaminti iš nuluptų akrilo dažų, džiovintų ant plastiko. Šis procesas buvo sukurtas ankstesnio projekto metu, kai ji sukūrė į odą panašią medžiagą kaip jautrumo, izoliavimo ir reikšmingumo simbolius.
Ji nudažo vieną dažų sluoksnį ant plastiko, leidžia jam išdžiūti, prideda daugiau sluoksnių, kol užteks kūno, kad būtų galima juos nulupti, o tada tęsia „dažą ant dažų“. Paprastai kūriniui užbaigti prireikia 10 dienų.
„Man įdomu galvoti apie tapybą“, – sakė Monteiro. „Jūs visada turite paviršių ar kažką, kas yra pritvirtinta prie dažų, o aš tik tai pritvirtinu. Nors temų ir pokyčių daug, pagrindinė tema yra pati tapyba.
Gyvatės tinka šiam parodos pasakojimui – jos gali pakeisti odą ir suėsti didelius gyvūnus, kurie yra dvigubai didesni už save.
„Mitologijoje gyvatės siejamos su pasaulio pradžia“, – sakė Monteiro. „Turiu daug nuorodų į vietinius (ant gyvates) ir apie tai, kaip jie piešia ant savo kūno ir (savo) gyvūnų piešinių.
Monteiro taip pat įtraukė kai kuriuos savo paveikslus, kuriuos ji apibūdina kaip „ekologiškus“. Yra įvairių formų ir figūrų, jungiančių tokius objektus kaip vaisiai ir uolos. Darbe taip pat būdingas gravitacijos mokslas, nes kiekviena figūra ar figūra atrodo slenkanti arba nusvirusi.
Studijuodama vaizduojamųjų menų magistrantūrą Otis meno ir dizaino koledže Los Andžele, iš jos juokėsi po to, kai ji prisistatė kaip „dailininkė“ be dėmesio ir meno disciplinos.
„Tai verčia susimąstyti: „Kas yra tapyba? Kokią medžiagą aš naudoju ir kaip medžiaga siejasi su kultūra ir visuomene, kurioje dabar gyvenu?““ – sakė Monteiro. „Man patinka naudoti savo fono elementus ir maišyti vietinę medžiagą, ir tai buvo mano atsakymas (jos klasės draugams).
Drakonai, pagaminti iš „rastų objektų“
Netoliese esančioje erdvėje Chicano menininkas Gonzalesas ruošėsi pakabinti kai kuriuos savo drakonus, pagamintus iš gilių, įvairių gyvūnų žandikaulio kaulų, ryklio dantų, krabų nagų ir barškučių. Drakonai yra moterys ir veikia kaip žemės sargai.
Drakonų konstravimo amato jis išmoko iš Lakotos draugo, kuris gamino būgnus, 26 metus gyvendamas nuo tinklo Tuolumne, Kalifornijoje, prieš persikraustydamas į Lankasterį.
„Aš pats auginau maistą, o aš ir mano šunys tiesiog išeidavome į mišką ir surasdavome medžiagų“, – sakė Gonzalesas. „Kalnų liūtai ir bobcats ateidavo aplankyti, nes turėjau apie 40 ožkų, porą asilų ir vištų.
Drakono „mėsa“ pagaminta iš palmių datulių ir jam teko rasti sprendimą, kaip skruzdėles, bites ir kitus gyvūnus apsaugoti nuo datulių. Kūno konstravimas ir dažymas yra vienas iš būdų jį išsaugoti, o šiame procese yra kūrybinė kontrolė.
Tiriant drakonus nesunku pastebėti įvairių rastų daiktų sudėtį, ekologijos ir aplinkos svarbą bei kultūros ir civilizacijos poveikį planetai, nesvarbu, ar tai kaimo vietovėse, ar mieste.
„Stovėjau priešais plyną kirtimą (miške) ir tai sudaužė mano širdį“, – sakė Gonzalesas. „Upės ir upeliai siurbiami sausai, o vandens sunkvežimiai iš kalnų ištuština vandens šaltinius. Tiek daug paimama iš žemės ir nieko negrąžinama. Tikiuosi, kad žmonės atims ką nors apie priežiūrą ir išsaugojimą mūsų gimtosios planetos“.
Centre buvo surengtos ir kitos „mąstyti verčiančios“ parodos
CVAC, esanti istoriniame Indio miesto centre, kadaise buvo CV spausdinimo įmonė, o vėliau apmušalų parduotuvė. 2011 m. organizacija pradėjo renovuoti pastatą, kad būtų įrengta galerija ir parodų erdvė bei įvairių meno priemonių studijos.
Organizacija remia visų lygių menininkus nuo studentų ir pradedančiųjų iki profesionalių ir įsitvirtinusių.
Schinsky sakė: „Aš stengiuosi daryti tai, ko nedaro kiti žmonės“, rengdamas mąstyti skatinančias parodas ir stengiuosi nekartoti tų pačių menininkų.
CVAC pristatė parodas, kuriose dalyvauja karo veteranai, pvz., „Prisiminimo būdai“ 2017 m., bendradarbiaudama su Koačelos slėnio istorijos muziejumi ir trimis Antrojo pasaulinio karo, Korėjos ir Vietnamo karo veteranais. Jie taip pat surengė 2019 metų šou „Menininkai, kurie tarnavo“ su keturių veteranų kūriniais.
2019 m. skulptūrų parodoje „149 – šiuolaikinės mintys apie meksikiečių linčiavimą Kalifornijoje 1848–1859“, kuri buvo bendradarbiaujanti Schinsky ir menininkė Marnie L. Navarro, buvo eksponuojami 149 pakabinami objektai, vaizduojantys kiekvieną iš 149 meksikiečių, nukentėjusių nuo linčiavimo. minios smurtas – nuo šiaurinės iki pietinės Kalifornijos 1848–1859 m.
Paklaustas, kaip jaučiasi apie „Kultūrinį kanibalizmą“ ir ankstesnes parodas, Schinsky atsakė: „Esu labai patenkintas“.
„Kiekvienas ėmėsi kitokio takto ir tai tampa asmeniniu šou“, – sakė Schinsky. „Tai susiję su asmeniniais reakcijų lygiais, veiksmais ir tuo, kaip buvo paveiktas žmonių gyvenimas. Kiekvienas menininkas buvo paveiktas labai asmeniniu lygmeniu ir tai tęsis, ir aš manau, kad tai puikus šio projekto rezultatas. Atsikratykite jausmų ir mąstymo kitaip, ir tai yra teigiamas dalykas.
Jei eisi
Ką: Kultūrinis kanibalizmas
Kada: balandžio 8 iki gegužės 28 d
Kur: Coachella Valley meno centras, Towne Street 45-140, Indio
Kiek: Laisvas
Daugiau informacijos: coachellavalleyartcenter.org
ATNAUJINIMAS: kuratorė Susan Myrland informavo „The Desert Sun“, kad Kim Manfredi kūrinio ir Hectoro Salas kūrinio „Pasyvios pajamos“ pavadinimai vėliau buvo pakeisti. Abiejų menininkų kūrinių pavadinimai buvo atnaujinti.
Brianas Blueskye apima meną ir pramogas dykumos saulei. Su juo galite susisiekti brian.blueskye@desertsun.com arba Twitter adresu @bblueskye