Žvėris parodoje: kodėl gyvūnai valdo meno pasaulį

Žvėris parodoje: kodėl gyvūnai valdo meno pasaulį

Menas prasidėjo nuo gyvūnų – tiesiog pažiūrėkite į majų jaguarus, Egipto kates ir nupieštus bizonus Lasko mieste. Ypatingai britiška meilė su jojamuoju ir šuniu yra įsišaknijusi jo meno istorijoje: žiūrėkite karališkus, romantiškus George’o Stubbso žirgus, Van Dycko paveikslą, kuriame karalius Charlesas II vaikystėje su jo vardu pavadintas spanielis, ir Edwino Landserio karalienės Viktorijos augintinių portretus. Jacques’as Derrida rašė Gyvūnas, dėl kurio aš esu kad „žvilgsnis, vadinamas „gyvūnu“, mano žvilgsniui siūlo žmogaus bedugnę ribą“. Tačiau jie taip pat gali būti juokingi, satyriški – rodo pamišimą šunų, besišlapinančių daugelio XVIII a. graviūrų kampe, pamišimo.

Gaidys, Pertrauktas, 2017 m., Allison Katz © Allison Katz ir Luhring Augustine sutikimas

Dabar būtybės vėl užima pagrindinę vietą – nuo ​​šmaikščių Lydia Blakeley šunų iki Allison Katz politinių gaidų, einančių pro svajingus Dominique’o Knowleso žirgus. Pasipriešinimas kičui arba žaidimas su juo, gyvūnų vaizdavimas tapo būdu sprendžiant idėjas apie dominavimą ir priespaudą, aplinkos pokyčius arba tiesiog intymumą. Aukcionų namai taip pat pastebėjo didėjantį susidomėjimą pieštais, fotografuojamais ir skulptūriškais gyvūnais. „Sotheby’s“ Paryžiuje praėjusį savaitgalį surengė gyvūnų meno išpardavimą, kuriame buvo Peterio Beardo, Pikaso ir Franciso Bacono darbai (kurių neseniai Žmogus ir žvėris pasirodymas Londono karališkojoje akademijoje taip pat įtrauktas į temą).

1971 m. Franciso Bacono litografijos studija „Bulių kautynių“ Nr. 1, įvertinta 40 000–60 000 eurų

„Study For a Bullfight“ Nr. 1, 1971 m., Francis Bacon, litografija, įvertinta 40 000–60 000 eurų © Sotheby’s / ArtDigital Studio

Žirafos Mirage Taru dykumoje, Kenijoje, 1960 m. birželis, 1977 m., Peteris Beardas, balandžio 22 d. parduotas už 403 000 EUR

Žirafos Miraže Taru dykumoje, Kenijoje, 1960 m. birželis, 1977 m. Peteris Beardas, balandžio 22 d. parduotas už 403 000 EUR © Sotheby’s / ArtDigital Studio

„Manėme, kad tai puiki proga parodyti šios ikonografijos nuoseklumą ir įvairovę mūsų kolekcininkams“, – aiškina Sotheby’s Pierre’as Mollfulleda. „Nuo poetinio Lalanų ar Cezario pasaulio iki įspūdingo gyvūnų vaizdavimo Azijos, Okeanijos ir Afrikos mene, gyvūnų vaizdavimo svarbos klasikiniame mene ar XVIII amžiaus dekoratyviniame mene – šis pardavimas pagerbia gyvūnai pasaulinėje meno istorijoje.

Be pavadinimo, 2011 m., David Salle

Be pavadinimo, 2011 m., David Salle © David Salle / VAGA, ARS, NY ir DACS Londone. Maureen Paley (Londonas) ir Skarstedt (Niujorkas) sutikimas

Be pavadinimo, 2012 m., David Salle

Be pavadinimo, 2012 m., David Salle © David Salle / VAGA, ARS, NY ir DACS Londone. „Galerie Thaddaeus Ropac“ sutikimas, Londonas ir Paryžius

Amerikiečių menininkas Davidas Salle’as, ką tik turėjęs mini 40 metų darbo Brant fonde Konektikute, retrospektyvą, pirmą kartą patraukė į šunis kaip meno istorijos temą. „Manau, kad tai buvo pažvelgus į Courbet“, – prisimena jis. „Jis įdėjo savo šunį į daugelį savo paveikslų. Galima sakyti, kad tai buvo puiki meilės istorija. Stačiakampiai, stilizuoti Salle pozuoti šunų portretai yra tarsi koliažo iškarpos jo kompozicijose. „Tai panašu į [there’s] šunų draugija, kuri eina per visą tapybos istoriją vakaruose“, – sako jis. „Po 100 metų portretai yra tik žmonės juokingais drabužiais, bet šunys visada atrodo kaip šunys, ir mes su jais tapatiname.

Salle taip pat sukūrė savo dievinamų Vizlos, Mikės ir Dagmar piešinių seriją. Šie mieli portretai iš pradžių buvo būdas išsaugoti šunų atmintį; jie tapo būdu atspindėti jo santykių su jais intymumą („Turėjau dirbti greitai – šuo tik tiek ilgai išsilaikys“). Serialas šiuo metu sulaikytas, nors tai gali pasikeisti: „Aš svarstau, ar gauti dar vieną vižlą, ar ne“.

Saugoma, 2020 m., Lydia Blakeley

Saugoma, 2020 m., Lydia Blakeley © Menininko ir Niru Ratnam galerijos, Londono sutikimas

„Amuse Bouche“, 2020 m., Lydia Blakeley

Amuse Bouche, 2020, Lydia Blakeley © Menininko ir Niru Ratnam galerijos, Londono sutikimas. Damiano Griffithso fotografija

Kylančios Jorkšyre gyvenančios menininkės Lydia Blakeley „šuns trajektorija“ „niekada nebuvo tyčinė“, – sako ji. Dailininkei, žinomai dėl savo darbų, nurodančių šiuolaikinę interneto kultūrą, tai „pradėjo kaip pratimas tobulinti mano tapybą, [a way to] išbandyti naujas technikas ir dirbti įvairiais mastais“. Jos šunų kūrinius iš pradžių įkvėpė Londono nacionalinėje galerijoje pavaizduotų gyvūnų skaičius: „šunys su lankais, karvės, arkliai, avys, elniai, triušiai, žuvys, piktos katės… Man patiko šių būtybių charakteris, ir tai beveik atspindėjo tai, kaip aš jaučiausi, kad naudoju gyvūnų vaizdus per internetą. Blakeley, rengiantis solo parodas Southwark Park Galleries ir Niru Ratnam galerijose Londone, pradėjo kurti šunų tyrimus Crufts, įkvėptas Google vaizdų paieškų ir socialinės žiniasklaidos. „Mane traukia šunų charakteris ir išraiškos – kiekvienas turi tokią asmenybę. Jos „naminių gyvūnėlių projektas“ išaugo iš ten ir netgi pasirodė „Acne Studios“ kapsulių kolekcijoje.

Blakeley įtaka svyruoja nuo #pettok – internetinės grotažymės, sujungiančios daugybę vaizdo įrašų apie gyvūnus sistemoje „TikTok“ – iki 1990-ųjų mados fotografijos, ypač stilizuotos Elaine Constantine ir David LaChapelle estetikos. Tačiau jos vaizdiniuose paveiksluose šunys nėra vieninteliai gyvūnai – katės, balandžiai ir posumai yra naujausios temos. „Interneto memuose gyvūnai gali atspindėti žmogaus būklę“, – sako ji. „Skirtingi gyvūnai tikrai gali pakeisti darbo prasmę: nuo naminio iki laukinio gyvūno, jie žavi tokiais skirtingais būdais.

Agneau, 2021, Adrianas Gelleris

Agneau, 2021 m., Adrianas Gelleris © Isabelle Arthuis, menininko ir Super Dakota, Briuselis sutikimu

Su tuo sutinka ir Šveicarijoje gimęs Paryžiuje gyvenantis menininkas Adrianas Gelleris: jo paslaptinguose, fantastiškuose paveiksluose yra figūros, jojančios žąsimis ar apsikabinančios ėriukais. „Manau, kad gyvūnai yra mūsų įėjimas į vaizduotę“, – sako jis. „Paprastai dažau juos visai kitaip, nei atrodytų nuotraukoje. Jie taip lengvai tampa hibridais ir chimeromis… Kuo egzotiškesni ir keistesni, tuo geriau.

Į pokalbį įsitraukia ir paukščiai. Pavyzdžiui, gaidžiai yra pasikartojanti tema Allison Katz kūryboje, kaip matyti neseniai jos parodoje Camden meno centre. Šių metų Venecijos bienalėje besirodantis kanadietis menininkas per daugelį metų nupiešė daugybę gaidžių. Kalbamas yra tyčinis. „Paveiksluose kalbama apie vyriškumą ir apie bandymą išsiaiškinti galios ikonografiją ir potraukį jai“, – sako Katzas. Šie gyvūnų portretai „yra būdas pripažinti tiek lyties konstravimą, tiek apie hormoninio elgesio stebėjimą gamtoje; ir apie tai, kaip tą įžūlų elgesį pasirinko visuomenės“.

Sofija, 2020 m., Paolo Salvador

Sofija, 2020 m., Paolo Salvador © Matthias Kolb, sutikimas Peres Projects, Berlynas

Pumakunaq Kawsaynin, 2020, Paolo Salvador

Pumakunaq Kawsaynin, 2020, Paolo Salvador © Matthias Kolb, sutikimas Peres Projects, Berlynas

Laukiniai gyvūnai yra pasikartojantis Peru menininko Paolo Salvadoro, kuris šį pavasarį Niujorke „Independent“ rengia solo stendą su „Peres Projects“, darbuose. Jo atvaizdai suteikia utopinio sambūvio pojūtį: nuogos figūros joja ant baltų jaguarų, mojuojančių spalvotomis vėliavėlėmis, arba balti vilkai, staugantys kartu su žmonių dainininkais. Pirmą kartą studijavęs gyvūnų anatomiją, Salvadoras pradėjo kurti figūrinius darbus po jo šuns mirties – „netektis padėjo man nukreipti sielvartą į paveikslus“. Dabar jo darbas tyrinėja jo vietinį paveldą. „Žmonės ir gyvūnai turi ilgą abipusiškumo istoriją, apie kurią man visada įdomu sužinoti daugiau“, – sako jis, nurodydamas, kaip senovės Peru kultūros reprezentavo gyvūnus su antropomorfinėmis savybėmis. Jo kūriniuose esantys padarai atspindi gilią biologinę įvairovę, kurios apsuptyje jis užaugo – tai, kam kyla vis didesnis pavojus.

Stud Double, 2019, Diedrick Brackens

Stud Double, 2019, Diedrick Brackens © Diedrick Brackens

Galiausiai, vienas seksualiausių būdų atkreipti dėmesį į meno pasaulį šiuo metu yra įtraukti į meno kūrimą partnerius, kurie nėra žmonės. Pierre’o Huyghe’o vaizdo įrašas apie beždžionę, dėvinčią žmogaus kaukę (įkvėptas japonų Noh teatre naudojamų kaukių), ir jo skulptūros, padengtos bitėmis, yra vieni novatoriškiausių dešimtmečio pavyzdžių, o Philippe’as Parreno ir Jenna Sutela naudojo bakterijas ir dirbtinį intelektą, kad nustatytų. instaliacija yra ekstremalesni pavyzdžiai.

Kitų gyvų būtybių įtraukimas į menininko procesą – ne tik jų vaizdavimas – turi dvi funkcijas, sako kuratorė ir rašytoja Filipa Ramos, Whitechapel galerijos knygos „Šiuolaikinio meno dokumentai“ autorė. Gyvūnai. Pirma, prasminga, kad aktualios temos, susijusios su biologine įvairove ir klimatu, taip pat padarė gyvūnus svarbius. „Mes tiesiog labiau orientuojamės į menines praktikas, kurios ne tik žiūri į gamtą ir ją reprezentuoja, bet ir randame būdų išreikšti savo susidomėjimą, rūpestį ir rūpestį ja“, – pastebi Ramosas. Antra. Bendradarbiavimo projektai, tokie kaip Huyghe’s, padeda „išplėsti gyvūnų gebėjimų pripažinimą, verčia mus geriau suvokti, kaip humaniškai ir pagarbiai su jais reikia elgtis“, – sako ji. Mes nuėjome ilgą kelią nuo kičinio 90-ųjų bestselerio Kodėl katės dažo – su „kačių paveikslais [that] padarys jus „letenėlėmis“.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.